«La recepción del teatro de Lope de Vega en tierras de habla alemana»

Gran parte de los estudios dedicados al teatro áureo español en lengua alemana se han centrado en la recepción y adaptación de la obra de Calderón de la Barca, pues fue una figura preeminente para el romanticismo alemán. En contraposición, la presencia de Lope de Vega en Alemania y Austria, cambiante a lo largo de los siglos, se muestra todavía menos explorada.

Las obras del Fénix no solo se tradujeron al alemán, sino que también se adaptaron en múltiples ocasiones para su puesta en escena. Gracias a los documentos conservados en los archivos alemanes –programas, carteles, prensa periódica, entre otros– es posible reconstruir –parcial o completamente– una parte significativa de los montajes realizados entre el último tercio del siglo XIX y las primeras décadas del XX. En esta ocasión, examinaremos qué obras alcanzaron los teatros de lengua alemana, el marco histórico en el que se representaron y su escenificación.

Gonzalo Cantarero de Salazar es Graduado en Filología Hispánica y Máster en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid. Su TFM consistió en un estudio biobibliográfico del periodista Javier Bueno García (1883–1967). Posteriormente desarrolló su labor investigadora y docente en la Universidad Otto-Friedrich de Bamberg (2021–2023). Actualmente realiza su doctorado de forma conjunta entre la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Bamberg como contratado predoctoral FPI de la Comunidad de Madrid. Su investigación doctoral, dirigida por el Prof. Dr. Peral Vega y el Prof. Dr. Rodrigues-Moura, se centra en la escenificación del teatro de Lope de Vega en el ámbito alemán y austríaco.

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gez. Prof. Dr. Enrique Rodrigues-Moura

Bamberger Vorträge zum Literatur- und Kulturtransfer

Schiller in Portugal: Zu einer handschriftlichen Wilhelm-Tell-Übersetzung von 1848

Ein in Privatbesitz befindliches, bislang unbekanntes Manuskript enthält nicht weniger als die vermutlich erste vollständige Übersetzung von Friedrich Schillers Drama Wilhelm Tell (1804) ins Portugiesische. Auf einem Vorblatt der 1848 datierten Handschrift ist der Name des Visconde de Samodães vermerkt. Die von einem Kopisten angefertigte Übersetzung könnte vom 2. Visconde und Conde de Samodães, Francisco de Azeredo Teixeira de Aguilar stammen. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass der Graf nicht der Autor, sondern der ehemalige Besitzer der Handschrift ist. In diesem Vortrag soll, neben einer eingehenden Beschreibung des Manuskripts und der Übersetzung, die Schiller-Rezeption und die zunächst zögerliche Rezeption deutscher Literatur allgemein im Portugal des 19. Jahrhunderts beleuchtet werden. Übersetzungen aus dem Deutschen aus der Mitte des Jahrhunderts sind sehr selten, weshalb dem hier behandelten Manuskript besondere Bedeutung zukommt.

Philipp Kampschroer ist Gastdozent an der Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa in Lissabon. Seine Arbeitsschwerpunkte sind die portugiesische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die wissenschaftlichen und literarischen Beziehungen zwischen Portugal und Deutsch-land. Zuletzt erschien von ihm De Lisboa às Serras: a evolução de Eça de Queiroz (Imprensa Nacional, 2025). Seine kritische Edition des Briefwechsels zwischen Wilhelm Storck und Joaquim de Vasconcelos liegt in den Bamberger Editionen (University of Bamberg Press, 2022) vor. Für dieselbe Reihe ediert er zurzeit die Korrespondenz zwischen Storck und der bedeutenden Romanistin Carolina Michaëlis.

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Bamberger Vorträge zur Lateinamerikanistik

Nellie Campobello (1900-1986) und die mexikanische Revolution: Gewalt von einem Kind beschrieben?

Nellie Campobello ist bekannt für ihre beiden Romane Cartucho (1931) und Las manos de mamá (1937). Sie gilt als Autorin der »novela de la revolución«, des Romans der mexikanischen Revolution. Der Revolutionsroman versuchte ab etwa 1915 die Ereignisse der Revolution, ihre Gewalttätigkeit, aber auch ihre sozialen und politischen Anliegen literarisch darzustellen. Beim Revolutionsroman handelt es sich um Erinnerungsliteratur; er wurde zumeist von Zeitzeugen geschrieben. Sein Erfolg und seine Beliebtheit beim Publikum bemaßen sich vor-wiegend am Kriterium seiner Authentizität. Er sollte historische »Wahrheit« erzählen. Nellie Campobello war in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts die einzige Frau, die es in diesem Genre zu Bekanntheit brachte. In ihren Texten werden Krieg, Gewalt und Tod aus der Erzählperspektive eines kleinen Mädchens dargestellt. In der Litera-turgeschichte wird diese vermeintlich naive Perspektive auf die Revolution bis heute als authentisch eingeschätzt. Diese Sichtweise wird dem Werk der Mexikanerin jedoch nicht gerecht. Vielmehr versucht Campobello den Revolutionsroman aus der Faktenorientierung herauszulösen und die Revolution bewusst literarästhetisch zu gestalten. Der Vortrag entfaltet diese neue Perspektive auf das Werk Campobellos und plädiert für eine Neubewertung ihres literarischen Schaffens.

Prof. Dr. Andreas Kurz ist Professor am Departamento de Letras Hispánicas (Abteilung für Hispanische Literaturwissenschaft) der Universität von Guanajuato in Mexiko. Herr Kurz ging nach seinem Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft und der Hispanistik an der Universität Wien nach Mexiko, wo er zunächst an der Universidad de las Américas in Puebla ein Masterstudium im Bereich Spanische Literaturwissenschaft absolvierte. Gleichzeitig promovierte er als Komparatist an der Universität Wien mit einer Arbeit über den hispanoamerikanischen Modernismus. Seit 2006 arbeitet er an der Universität von Guanajuato, deren literaturwissenschaftlicher Abteilung er von 2016 bis 2024 als Direktor vorstand. Außerdem konnte er ein Graduiertenprogramm zur lateinamerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts errichten und betreuen. Herr Kurz unterrichtete als Gastprofessor an mexikanischen und europäischen Institutionen, im Jahr 2014 und erneut 2024 an der Universität Wien, im Jahr 2025 an der Universität Bamberg. Kurz ist auch als Essayist für die mexikanische Tageszeitung La Jornada tätig. Er gehört dem Sistema Nacional de Investigadores des mexikanischen Forschungsministeriums an und hat in ihm Niveau II, die zweithöchste vergebene Stufe, inne. 

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Datenbank-Workshop II
»Aufsätze und mehr – Einführung in die Datenbankrecherche Romanistik«

Jedes Fachgebiet hat seine Besonderheiten – und seine eigenen Informationsressourcen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie an aktuelle Forschungsergebnisse gelangen, stellen die wichtigsten Datenbanken Ihres Fachgebietes vor und geben Tipps zu Recherchestrategien. Bitte absolvieren Sie vor der Übung das E-Learning-Modul im VC (QR-Code links unten).

Nach E-Learning-Modul und Übung…

• … kennen Sie die Unterschiede zwischen Bibliothekskatalog, Suchmaschinen und Datenbanken.
• … kennen Sie die Unterschiede zwischen bibliographischen und Volltextda-tenbanken und wissen, was eine Zitationsdatenbank ausmacht.
• … sind Sie in der Lage, Kernbegriffe zu Ihrem Thema zu definieren, Suchanfragen zu stellen, diese über die Suchhistorie oder eine komplexe Suchanfrage zu verknüpfen und Ihre Treffer anschließend einzugrenzen.
• … wissen Sie, dass es fachspezifische Thesauri gibt, können diese anwenden und wissen, was den Unterschied zu einer Freitextsuche ausmacht.
• … wissen Sie, wie Sie Ihre Trefferlisten sichten und qualitativ bewerten können.
• … kennen Sie Peer-Reviewed articles und Preprints.
• … wissen Sie, was die Schnittstelle SFX bedeutet und wie Sie somit an einzelne Treffer gelangen.
• … kennen Sie mit der Romanischen Bibliographie Online und dem Klapp-Online die wichtigen Datenbanken Ihres Fachgebiets und können in ihnen recherchieren.

Alle Interessierten sind sehr herzlich eingeladen!
gez. Prof. Dr. Enrique Rodrigues-Moura

De periodista a dialoguista, el caso de Javier Bueno García y su colección Diálogo con el que se fue (1965)

Javier Bueno García (1883-1967) fue uno de los periodistas españoles más reconocidos de principios de siglo XX. Su labor como reportero durante la Primera Guerra Mundial permitió que sus crónicas ocuparan habitualmente las páginas del periódico ABC. También su entrevista con Adolf Hitler en 1923 ha interesado a la prensa actual. Sin embargo, Javier Bueno no sólo debe estudiarse dentro del mundo del periodismo, ya que escribió hasta 16 obras literarias, cultivando diferentes géneros y publicando tanto en español como en francés. En esta ocasión, atenderemos al análisis de Diálogo con el que se fue (1965) una colección de diecinueve diálogos en la que el propio autor entabla conversación con personalidades de su época que pudo conocer en vida, como Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Valle-Inclán o Antonio Machado, entre otros. Para ello, analizaremos el «Aviso» introductorio que da sentido a la colección junto a una selección de estas piezas.

Gonzalo Cantarero de Salazar es Graduado en Filología Hispánica y Máster en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid. Dedicó su Trabajo de Fin de Máster (TFM) al estudio biobibliográfico del periodista Javier Bueno García (1883-1967) y al análisis literario de la colección Diálogo con el que se fue (1965). Este trabajo estuvo dirigido por la Dra. Fernández Valladares y apoyado por el proyecto Dialogyca BDDH. Continuó su investigación en la Universidad Otto-Friedrich de Bamberg (2021-2023) y en la actualidad es contratado FPI en la Universidad Compluense de Madrid. Su tesis doctoral se centra en la influencia del teatro de Lope de Vega en Alemania.

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gez. Prof. Dr. Enrique Rodrigues-Moura

ISSN: 0934-5108 (Print)
eISSN: 2750-7904 (Online)
ISBN: 978-3-98989-014-5 (Print)
eISBN: 978-3-98989-015-2 (Online)
URN: urn:nbn:de:bvb:473-irb-970405
DOI: doi.org/10.20378/irb-97040

Zum Buch (open access): hier

Zum Verlag: hier

Besprechungen/Rezensionen – Referencias/Reseñas

• Matthias Friedrich: »Hilferufe aus dem Prokrustesbett der deutschen Syntax. Zu Hans-Ingo Radatz’ Übersetzung von Vicent Andrés Estellés’ Gedichtzyklus Hotel Paris«. zæsur. poesiekritik, 16. April 2025. hier (351.7 KB)
• Forum für autonome Poesie Signaturen / Gedicht der Woche (28. November – 5. Dezember 2024) aus Aus: L'Hotel París / Hotel Paris  hier (275.5 KB)
• José Luis Villacañas Berlanga: «Hotel París». Levante. El Mercantil Valenciano, 14.12.2024, S. 16. hier (149.4 KB)
• Manuel Lillo: »De Burjassot al món sencer« [El centenari de Vicent Andrés Estellés s’ha convertit en una oportunitat per areforçar la internacionalització de la seua poesia. Així ho va fer la setmanapassada la Universitat d’Alacant amb el Congrés Internacional dedicat al poeta. Parlem amb els ponents d’aquest Congrés que l’han exportat o que han estudiatla seua influència a l’estranger per a copsar la dimensió internacional d’Estellés]. Els Temps, 29.10.2024. hier (2.3 MB)
• Institut Ramon Llull: »Traducció estrella en alemany: “Hotel París” de Vicent Andrés Estellés«, 16.12.2024. hier (296.4 KB)

Beteiligte Institutionen
L’edició i traducció d’aquesta obra ha disposat d’un ajut de l’Institut Ramon Llull. L’estudi literari, cultural, lingüístic i traductològic del que és resultat ha estat fet al si de l’Institut Superior d’Investigaci ó Cooperativa IVITRA [ISIC-IVITRA] (Programa per a la Constitució i Acreditació d’Instituts Superiors d’Investigació Cooperativa d’Excel∙lència de la Generalitat Valenciana, Ref. ISIC/012/042), adscrit al Dept. de Filologia Catalana de la Universitat d‘Alacant [UA], i dels projectes de recerca i institucions següents: MICINUN, Ref. PID2021-128381NB-I00; Institució Alfons el Magnànim; Observatori multilingüe de la variació lingüística-OMVALING (Programa Prometeu de la Generalitat Valenciana Prometeu per a grups de recerca d’excel.lència, Ref. PROMETEO/2023/6); IEC; Grup d’Investigació VIGROB-125 de la UA; Cent d’Estellés; Dept. de Filologia Catalana i Lingüística General de la Universitat de les Illes Balears; i Seu Universitària de la Nucia [UA]).

Zusammenfassung – Deutsch
Vicent Andrés Estellés gilt als der bedeutenste valencianische Lyriker des 20. Jahrhunderts, wobei sein Erfolg nicht nur auf den hermetischen Zirkeln des professionellen Literaturbetriebs beruht; als nach dem Tod Francos in der jungen spanischen Demokratie alte Kultursprachen wie das Katalanische endlich nicht mehr aus dem Kulturleben ausgeschlossen waren, begann im Land Valencia eine Wiederentdeckung der eigenen Sprache, Kultur und Geschichte. Estellés wurde mit seiner zugleich umgangssprachlichen und klassisch geformten, oft frechen, aber immer menschlichen, Lyrik zur literarischen Identifikationsfigur dieser Bewegung, dessen Verse oft von rebellischen Jugendlichen an die Wände Valencias gesprüht wurden.

Das hier übersetzte Werk ist ein Zyklus aus 22 Gedichten, die, sorgfältig aufeinander abgestimmt, wie die Szenen eines experimentellen Schwarzweiß-Films der 50er Jahre zu lesen sind. Das Hotel París des Titels ist dabei ein Stundenhotel im verruchten Barrio Chino in Barcelona, in dem sich, als Chronotopos, die Geschicke von Menschen überkreuzen. Dieses schmierige Hotel wird dabei zur Metapher auf das gesamte Franco-Spanien mit seiner Armut, moralischen Verlogenheit und allgemeinen Erbärmlichkeit. Ein wichtiges Thema des Zyklus ist aber wohl die Stellung der Frau in diesem System. Frauen erscheinen hier als wehrlose Objekte rücksichtsloser Männer, als Ware angepriesene Huren – aber auch als Ehefrauen, die völlig auf ihre Männer fixiert sind. Doch auch die Männer sind hier letztlich Opfer. Dass eine weniger verlogene und entfremdete Welt auch möglich sein kann, blitzt in den Szenen auf, in denen das Heimatdorf als Gegenbild erscheint: kurze Kameraschwenks auf eine alternative Welt.

Als Künstler, dessen Arbeitsmittel die (katalanische) Sprache ist, war Estellés internationale Projektion bislang gering – anders als die der bildenden Künstler seiner Generation wie Joan Miró, Antoni Tàpies oder Salvador Dalí, deren Ausdrucksmittel universal verständlich sind. Es ist aber genau dieser Kreis katalanischer Künstler, in die sein Werk eingeordnet werden sollte. Die vorliegende Ausgabe und Übersetzung entstand im Rahmen des »Año Estellés«, das die Diputació de València und das spanische Kultusministerium anlässlich des hundertsten Geburtstags des Dichters für 2024 ausgerufen haben; die deutsche Ausgabe erscheint parallel zur englischen Übersetzung von Dominic Keown von der Universität Cambridge.

Resum – Català
Vicent Andrés Estellés és considerat el poeta valencià més important del segle XX; a més a més, el seu èxit no es basa únicament en els cercles hermètics del món literari professional. Quan per fi, després de la mort de Franco, lesaltres  llengües parlades a Espanya amb la seua rica cultura literària com el català van deixar d'estar excloses de la vida cultural a la jove democràcia espanyola, a València es va iniciar un redescobriment de la llengua, la cultura i la història pròpies. Vicent Andrés Estellés es va convertir en una figura literària d’identificació per a aquest moviment amb la seua poesia, que és alhora col·loquial i de formació clàssica, sovint descarada però sempre humana. Sovint els seus versos apareixien grafitats a les parets del País València per joves rebels.

L’obra traduïda aquí és un cicle de 22 poemes que, acuradament coordinats, es poden llegir com a escenes d'una pel·lícula experimental en blanc i negre dels anys cinquanta. L’Hotel París del títol és un hotel per hores al popular Barri Xinès de Barcelona, on, a manera de cronotop, es creuen les destinacions de la gent. Aquest hotel sòrdid es converteix en una metàfora de tota l’Espanya franquista, amb la seva pobresa, hipocresia moral i misèria general. Tot i això, un tema important del cicle és probablement la posició de la dona en aquest sistema. Les dones apareixen aquí com a objectes indefensos d’homes despietats, com a putes mercantilitzades, però també com a esposes completament obsessionades amb els seus marits. Tanmateix, els homes també són aquí víctimes en darrera instància. El fet que un món menys hipòcrita i alienat també pot ser possible llampega en les escenes en què el poble natal apareix com una contraimatge: breus paneigs de càmera sobre un món alternatiu.

Com a artista el mitjà de treball del qual és la llengua (catalana), la projecció internacional d'Estellés ha estat fins ara limitada, a diferència de la d'artistes plàstics de la seva generació com ara Joan Miró, Antoni Tàpies o Salvador Dalí, els mitjans d’expressió dels quals són universalment comprensibles. Tot i això, és precisament en aquest cercle d’artistes catalans en què s'hauria d’enquadrar la seva obra. La present edició i traducció s’han realitzat en el marc de l’Any Estellés, que la Diputació de València i el Ministeri de Cultura espanyol han proclamat per al 2024 amb motiu del centenari del naixement del poeta; l’edició alemanya es publica juntament amb la traducció anglesa de Dominic Keown, de la Universitat de Cambridge.

Resumen – Castellano
Vicent Andrés Estellés está considerado el poeta valenciano más importante del siglo XX; además, su éxito no se basa únicamente en los círculos herméticos del mundo literario profesional: cuando por fin, tras la muerte de Franco, las otras lenguas de España como el catalán dejaron de estar excluidas de la vida cultural en la joven democracia española, en Valencia se inició un redescubrimiento de la lengua, la cultura y la historia propias. Vicent Andrés Estellés se convirtió en una figura literaria de identificación para este movimiento con su poesía, que era a la vez coloquial y de formación clásica, a menudo descarada pero siempre humana, y cuyos versos eran a menudo grafitados en las paredes de Valencia por jóvenes rebeldes.

La obra traducida aquí es un ciclo de 22 poemas que, cuidadosamente coordinados, pueden leerse como escenas de una película experimental en blanco y negro de los años cincuenta. El Hotel París del título es un hotel por horas en el popular Barrio Chino de Barcelona, donde, a modo de cronotopo, se cruzan los destinos de la gente. Este sórdido hotel se convierte en una metáfora de toda la España franquista, con su pobreza, deshonestidad moral y miseria general. Sin embargo, un tema importante del ciclo es probablemente la posición de la mujer en este sistema. Las mujeres aparecen aquí como objetos indefensos de hombres despiadados, como putas mercantilizadas, pero también como esposas completamente obsesionadas con sus maridos. Pero los hombres también son aquí víctimas en última instancia. El hecho de que un mundo menos hipócrita y alienado también puede ser posible relampaguea en las escenas en las que el pueblo natal aparece como una contraimagen: una breve panorámica de cámara hacia un mundo alternativo.

Como artista cuyo medio de trabajo es la lengua (catalana, variante valenciana), la proyección internacional de Estellés ha sido hasta ahora limitada, a diferencia de la de artistas plásticos de su generación como Joan Miró, Antoni Tàpies o Salvador Dalí, cuyos medios de expresión son universalmente comprensibles. Sin embargo, es precisamente en este círculo de artistas del espacio cultural del catalán en el que debe encuadrarse su obra. Esta edición y traducción se han realizado en el marco del «Año Estellés», que la Diputació de València y el Ministerio de Cultura español han proclamado para 2024 con motivo del centenario del nacimiento del poeta; la edición alemana se publica conjuntamente con la traducción inglesa de Dominic Keown, de la Universidad de Cambridge.

Abstract – English
Vicent Andrés Estellés is considered the most important Valencian poet of the 20th century, although his success is not only based on the hermetic circles of the professional literary world; when old cultural languages such as Catalan were finally no longer excluded from cultural life in the young Spanish democracy after Franco’s death, a rediscovery of its own language, culture and history began in Valencia. Estellés became a literary figure of identification for this movement with his poetry, which was both colloquial and classically formed, often cheeky but always human, and whose verses were often sprayed on the walls of Valencia by rebellious youths.

The work translated here is a cycle of 22 poems which, carefully coordinated, can be read like scenes from an experimental black-and-white film from the 1950s. The Hotel París of the title is a hotel by the hour in the disreputable Barrio Chino in Barcelona, where, as a chronotopos, people’s destinies intersect. This sleazy hotel becomes a metaphor for the whole of Franco’s Spain with its poverty, moral dishonesty and general wretchedness. However, an important theme of the cycle is probably the position of women in this system. Women appear here as defenceless objects of ruthless men, as commodified whores – but also as wives who are completely fixated on their husbands. But the men are ultimately victims here too. The fact that a less hypocritical and alienated world can also be possible flashes up in the scenes in which the home village appears as a counter-image: short camera pans to an alternative world.

As an artist whose working medium is the (Catalan) language, Estellé’s international projection has so far been limited – unlike that of the visual artists of his generation such as Joan Miró, Antoni Tàpies or Salvador Dalí, whose means of expression are universally understandable. However, it is precisely this circle of Catalan artists in which his work should be categorised. This edition and translation were produced as part of the «Año Estellés», which the Diputació de València and the Spanish Ministry of Culture have proclaimed for 2024 to mark the centenary of the poet’s birth; the German edition is being published alongside the English translation by Dominic Keown from the University of Cambridge.

Bamberger Editionen

In den Bamberger Editionen werden sowohl fiktionale und essayistische Texte als auch historische Dokumente des romanischen Sprach- und Kulturraums nach philologischen Kriterien herausgegeben. Dieser wird in seiner polyzentrischen Realität und im Wechselspiel mit anderen Kulturräumen betrachtet. Der Fokus liegt dabei auf der kritischen Auseinandersetzung mit und der Vermittlung von Texten, die bis dato von der Wissenschaft weniger beachtet wurden, die aber angesichts ihres Eigen- und kontextbedingten kulturellen Wertes sowie aufgrund ihrer Mittlerrolle zwischen den verschieden kulturellen Traditionen und Sprachvarietäten der Romania eine erneuerte Reflexion erfordern.

Herausgeber: Die Bamberger Editionen wurden von Harald Wentzlaff-Eggebert 1988 ins Leben gerufen. Herausgeberschaft zwischen 1988 und 2007: Helga Unger und Harald Wentzlaff-Eggebert (Bd. 1-5); Harald Wentzlaff-Eggebert (Bd. 6-11); Gerhard Penzkofer (Bd. 12-15). Seit 2015 ist Enrique Rodrigues-Moura Herausgeber der Bamberger Editionen.

Die Bamberger Editionen sind zunächst von der Universitätsbibliothek Bamberg betreut worden (Bände 1 - 12) und später im Universitätsverlag Bamberg erschienen (Bände 13 - 15). Die aktuellen Bände erscheinen bei University of Bamberg Press (UBP) und die bereits erschienenen Bände wurden von UBP Open Access verfügbar macht.

ISSN: 0934-5108, eISSN: 2750-7904

Schriftenreihe im Verlagsprogramm / Reihen der University of Bamberg Press: hier

Les Edicions de Bamberg

En les Edicions de Bamberg s’editen, atenent criteris filològics, tant textos ficcionals i assagístics com també documents històrics de l’ampli espai lingüisticocultural de la Romània, atenent la seua realitat policèntrica i la seua articulació amb altres espais. El focus de la col·lecció resideix en l’estudi i la divulgació de textos que fins ara han rebut menys atenció per part de la crítica acadèmica, però el valor cultural intrínsec i extrínsec dels quals exigeix una renovada reflexió; també pel seu paper de mitjancer entre les diverses tradicions culturals i les varietats lingüístiques de la Romània.

Les Edicions de Bamberg es fundaren per Harald Wentzlaff-Eggebert l’any 1988. Els editors entre 1988 i 2007 van ser Helga Unger i Harald Wentzlaff-Eggebert (vol. 1-5), Harald Wentzlaff-Eggebert (vol. 6-11) i Gerhard Penzkofer (vol. 12-15). Des de 2015 Enrique Rodrigues-Moura és el director de les Edicions de Bamberg, que passaren a seguir una orientació romànica. Els llibres s’editen en dos formats amb contingut idèntic: en paper (enquadernació en cartoné) i en línia (open access).

ISSN: 0934-5108, eISSN: 2750-7904

Programa de la col·lecció Edicions de Bamberg: aquí

Workshop
»Aufsätze und mehr – Einführung in die Datenbankrecherche Romanistik«

Jedes Fachgebiet hat seine Besonderheiten – und seine eigenen Informationsressourcen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie an aktuelle Forschungsergebnisse gelangen, stellen die wichtigsten Datenbanken Ihres Fachgebietes vor und geben Tipps zu Recherchestrategien. Bitte absolvieren Sie vor der Übung das E-Learning-Modul im VC (QR-Code links unten).

Nach E-Learning-Modul und Übung…

• … kennen Sie die Unterschiede zwischen Bibliothekskatalog, Suchmaschinen und Datenbanken.
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Walls of revolution: Writing and painting in the Portuguese public space

The Portuguese revolution of April 25, 1974, was characterized by the massive pres-ence of the population in the streets, celebrating the action of the military movement but also contributing to the consolidation of democracy. The arts accompanied this movement, predominantly expressing themselves in the public spaces of cities. Whether driven by the desire to contribute to the construction of new cultural poli-cies, or in response to the interruption of established cultural circuits experienced, the traditional models of individual artistic creation and studio practice gave way, in many cases, to collective and participatory work – involving other artists as well as non-artists. In this context, muralism emerged as a particularly influential medium, profoundly shaping the visual landscapes of cities at the time. This communication aims to explore the role of visual arts in reshaping public space during the Portu-guese revolutionary period, focusing on mural painting and other forms of artistic intervention in the streets.

Cristina Pratas Cruzeiro is an Assistant Researcher at the Institute of Art History, NOVA University of Lisbon. She completed her PhD in 2014 at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon, and between 2017 and 2022, she developed the Post-Doctoral project titled «Collaboration and Collision: Public Intervention and Politics of Art» at the Institute of Art History, NOVA University of Lisbon. She was a guest lecturer at the Faculty of Fine Arts from 2008 to 2018. Her research focuses on the relationship between artistic practices and society from various perspectives, with a special emphasis on their connection to politics, and she has several national and international publications on the topic.

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Revolução e literatura: a Revolução dos Cravos em Portugal

É possível viver uma revolução e escrever simultaneamente sobre ela? Haverá tempo para reflectir sobre momentos tão intensos e complexos ou apenas para os sentir? A propósito da Revolução dos Cravos, analisaremos obras de vários autores portugueses sobre o 25 de Abril, procurando compreender também o papel assumidos por escritores, intelectuais, editores e livreiros na resistência aos 48 anos da ditadura que terminou em 1974. Assim, recorremos a narrativas, crónicas e poemas de Alexandre Cabral, Fernando Namora, José Gomes Ferreira, Miguel Torga, Natália Correia e Urbano Tavares Rodrigues, bem como a ensaios de académicos como Carina Infante do Carmos, Eduardo Lourenço, Manuel Loff, Nuno Medeiros, Rosa C. Costa e Rui Beja.

Isabel Araújo Branco é Professora Associada na Universidade NOVA de Lisboa na área dos estudos hispânicos. É investigadora integrada do CHAM-Centro de Humanidades (NOVA FCSH—UAc), de que actualmente é subdirectora. É directora de Cultura. Revista de História e Teoria das Ideias. Participa em vários grupos de investigação internacionais: «Transficción: La literatura de la transición democrática española y las narrativas transicionales europeas» (Uni. Zaragoza), «Editores y Editoriales Iberoamericanos (siglos XIX-XXI)-EDI-RED» (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes), «Grupo de Investigación en Literatura Contemporánea» (GILCO, Uni. de Alcalá). Recebeu o Prémio Científico Internacional Mário Quartin Graça 2015, concedido pela Casa da América Latina (Lisboa) pela sua tese de doutoramento. Entre outros, publicou Recepção literária das literaturas hispano-americanas em Portugal (2021) e Tradução e edição de obras hispano-americanas em Portugal (2020).

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Literarische Darstellungen von Transkulturalität im postdigitalen Zeitalter

Die transkulturellen Dynamiken der Spätmoderne – einschließlich der mit ihnen verbundenen Spannungen und scheinbaren Gegentendenzen zu den Phänomenen der technisch-ökonomischen Globalisierung und der sozialen Heterogenität – haben heute auf globaler Ebene die Kontakte mit Alterität und die Verflechtungen von Eigenem und Fremden exponentiell erweitert. Doch paradoxerweise er-zwingen die Logiken der ökonomisch-technologischen Systeme einerseits weit-reichende Regelmäßigkeiten, die soziale Praktiken des Konsums und der kulturellen Produktion homogenisieren, und andererseits isolieren sie das Individuum und domestizieren das Fremde in einer Weise, die die Möglichkeiten authentischer Begegnungen mit dem Fremden und eigener Erfahrungen von epoché oder Perplexität angesichts des Anderen zu verringern scheint.

Es lohnt sich, über die geopolitischen und territorialen Einheiten verschiedener Entitäten (national, kontinental usw.) hinaus die Frage zu stellen, ob es auch möglich ist, in den Darstellungsformen des Transkulturellen eine Vielfalt und Diversität zu finden, die gleichzeitig dem konstitutiven Merkmal der Diversität des Europäischen entsprechen würde.

Ziel des Vortrags ist es, anhand postdigitaler Werke zu analysieren, ob es Veränderungen in der Darstellung von Transkulturalität vor und nach bestimmten Ereignissen gibt, die sich in jüngster Zeit auf gesellschaftliche Transformationen auswirken, wie der Aufschwung der Postdigitalität von 2006-2012 bis heute. Denn – das ist die Hypothese – das Postdigitale hat einen starken Einfluss auf die aktuellen Formen der Transkulturalität.

Alle Interessierten sind sehr herzlich eingeladen!
gez. Prof. Dr. Enrique Rodrigues-Moura

Bericht zum Gastvortrag: »Literarische Darstellungen von Transkulturalität im postdigitalen Zeitalter: Vor der Zunahme der Zeichen«

Im Rahmen der Lehrveranstaltung »Literatur und Transkulturalität in der Romania« von Prof. Dr. Enrique Rodrigues-Mouras hielt Prof. Dr. Miriam Llamas Ubieto (Complutense-Universidad Madrid) am 18. Juni 2024 einen Gastvortrag mit dem Titel »Literarische Darstellungen von Transkulturalität im postdigitalen Zeitalter«.

Prof. Dr. Miriam Llamas Ubieto war im Rahmen der von der Universitätsleitung finanzierten internationalen Diversity-Gastprofessuren 2024 als Diversity-Gastprofessorin an der Professur für Romanische Literaturwissenschaft/ Hispanistik tätig und hielt während ihres Forschungs- und Lehraufenthaltes mehrere Gastvorträge zum Literatur- und Kulturtransfer.

In ihrem Vortrag stellte Frau Llamas Ubieto ihre Hypothese vor, dass postdigitale Praktiken eine zentrale Rolle bei der Gestaltung gegenwärtige Formen der Transkulturalität einnehmen. Zur Untermauerung dieser These zog sie Textbeispiele des 2016 veröffentlichten deutschen Romans Vor der Zunahme der Zeichen (Senthuran Varatharajah) heran.

Die Veranstaltung begann mit einem kurzen Resümee des Gastvortrages »Literatura transcultural contemporánea en ámbitos de habla hispana« (»Zeitgenössische, transkulturelle Literatur im spanischsprachigen Raum«), welcher von Frau Llamas Ubietos in der Woche zuvor am 11. Juni gehaltenen wurde. In diesem Zusammenhang wurden die Konzepte der »Transkulturalität« und der »Postdigitalität« erötert und anhand transkultureller Darstellungen des postdigitalen Zustands in künstlerisch-literarischen Werken wie Jorge Carrións Crónica de viaje (2009) oder María Mencías Gateway to the world (2014-2017) veranschaulicht.

Das Konzept der Transkulturalität stellt eine Gegenposition zu traditionellen Kulturvorstellungen dar, welche sich in der Regel an klar abgrenzbaren, statischen, territorialen und kulturellen Einheiten orientieren. Im Gegensatz dazu betont Transkulturalität die dynamisch fließenden und ambivalenten Prozesse, durch welche kulturelle Identitäten in einem globalisierten und digital vernetzten Zeitalter entstehen.

Transkulturalität geht über die bloße Koexistenz verschiedener Kulturen hinaus und erweitert die Idee einer komplexen Konnektivität. Die im großen Maßstab stattfindende Mobilität und Zirkulation ermöglicht vielfältige Netzwerke, durch welche kulturelle Schemata miteinander verbunden sind. Auf diese Weise können kulturelle Identitäten und Praktiken durch kontinuierlichen Austausch, Interaktion und wechselseitige Beeinflussung entstehen und über nationale, geografische und soziale Grenzen hinweg miteinander verflochten sein. Globale Verbindungen werden mit lokalen Besonderheiten vereint, was zur Entstehung einer vielschichtigen und nuancenreichen kulturellen Landschaft führt, in welcher auch neu entstandene kulturelle Formen Anerkennung finden.

Das Konzept der Postdigitalität beschreibt unsere Welt, von 2006-2012 bis heute, als eine Welt, in der digitale Medien so tief in die alltägliche Realität eingebettet sind, dass sie unsichtbar, selbstverständlich und nicht länger als separate Technologien wahrgenommen werden.

Die klaren Grenzen zwischen analogen und digitalen, materiellen und immateriellen und lokalen und globalen Elementen verschwimmen zunehmend, sodass eine hybride Realität entsteht, die durch diese Ambivalenzen geprägt ist und traditionelle Vorstellungen von Raum, Zeit und Identität inhärent hinterfragt.

In diesem Kontext kommt dem Internet als intermediäres kulturelles Verbindungsglied eine zentrale Rolle bei der Neugestaltung und Remediatisierung kultureller und sozialer Räume zu. Die dadurch ermöglichten neuen Formen der Interkonnektivität, Kommunikation und Kulturproduktion sind ebenfalls von Hybridität und Ambivalenz geprägt.

Im Anschluss an die kurze Rückbesinnung auf die zwei bereits vorgestellten Konzepte verknüpfte Frau Llamas Ubieto diese und stellte ihre These vor, dass das Postdigitale die Transkulturalität modifiziere.

Im postdigitalen Zeitalter manifestiert sich Transkulturalität in der Art und Weise, wie Technologien und das Internet als die benötigten Plattformen für interkulturelle Kommunikation und Interaktion fungieren.

Auch das Internet selbst hat sich seit der digitalen Revolution in den 1990er Jahren modifiziert. Paradoxerweise hat die allgegenwärtige und alltägliche Natur des Internets dazu geführt, dass es zunehmend transparenter und persönlicher wurde. Als Medien sind digitale Technologien jedoch gleichzeitig weniger sichtbar und weniger raumeinnehmend geworden.

Darüber hinaus ist ein weiterentwickeltes Verständnis von Globalität kennzeichnend für das postdigitale Zeitalter. Die Suspendierung traditionell räumlicher und zeitlicher Koordinaten im virtuellen Raum führt zu einem neuen Verständnis von »Nicht-Orten«, welche nicht mehr an physische Territorien gebunden sind. In diesen virtuellen Räumen verschwimmen Grenzen und sind ununterbrochen im Fluss, was eine Rekonzeptualisierung der Beziehungen zwischen Kultur und territorialem Raum zur Folge hat.

Danach stellte Frau Llamas Ubieto Senthuran Varatharajahs Debütroman Vor der Zunahme der Zeichen (2016) vor, welcher diese Prozesse illustriert. Der Roman präsentiert eine Remediatisierung eines virtuellen Dialogs in Papierformat, der über Facebook Messenger zwischen den Charakteren Senthil Vasuthevan und Valmira Surroi stattfindet. Zu Beginn sind die zwei Protagonisten Fremde, die durch die digitale Kommunikation zueinanderfinden und eine Verbindung aufbauen. Senthil und Valmira sind beide Flüchtlinge, deren Familien vor etwa 20-30 Jahren nach Deutschland flüchteten. Ihre Erfahrungen und Umstände, welche sie miteinander im transkulturellen Raum verhandeln, können daher auch als das Produkt von in den Kontext von Migration eingebetteten Mobilitätsprozessen betrachtet werden.

Der Roman nutzt verschiedene Strategien, um postdigitale-transkulturelle Repräsentation zu erzeugen. Zum einen wird das Internet in der Rolle eines Vermittlers dargestellt, welcher transkulturelle Interaktionen über geografische und soziale Grenzen hinweg ermöglicht. In diesem Zusammenhang kann das Internet auch als ein digitales Metamedium bezeichnet werden, welches Teil des Imaginären geworden ist, das die gegenwärtige Welt ausdrückt. Der Grund hierfür ist, dass es uns als Medium stetig verbindet und andere Technologien ersetzt, die früher kulturellen Kontakt ermöglichten. Im Roman wird der Effekt der Globalität durch die Vielzahl der Orte, Kulturen und Sprachen, mit denen Senthil und Valmira in Kontakt gekommen sind, erzeugt.

Die narrative Form des Romans lässt sich als Gewebe beschreiben, das aus kulturellen Elementen und Fragmenten besteht, die wiederum nicht durch eine lineare Ordnung, sondern durch persönliche Assoziationen verknüpft sind. Oftmals werden die Fäden der digitalen Konversation abgeschnitten und nie wieder aufgenommen, was die Unmöglichkeit einer vollständigen Ordnung demonstriert. Die abstrakten transkulturellen Verbindungen des Romans werden durch die Verwendung von Metonymien personalisiert und für die Leser:innen verständlicher gemacht. Des Weiteren ist zu beobachten, dass Valmira und Senthil nicht in der Art von konventionellem Deutsch chatten, welches man gewöhnlich in Chats findet. Stattdessen übernehmen sie die fragmentierte Unterbrechung und das Umherschweifen von Themen, die im Internet gewöhnlich sind. Diese Art der Kommunikation sowie die Verbindung mit Alterität, die der Roman aufzeigt, ist für die fragmentarische Kommunikation des postdigitalen Zeitalters ebenfalls typisch.

Die im Roman verwendete Sprache verkörpert zudem die komplexe Ambivalenz zwischen Kontinuität und Reibungen, die den Roman prägt. Diese manifestiert sich in der Überschreitung herkömmlicher Kategorien und Grenzen sowie der Schaffung neuer Kontinuitäten, welche allerdings auch durch Unterschiede, Missverständnisse und eine intensive Betonung individueller Perspektiven in Bezug auf die andere Person gekennzeichnet sind.

Die postdigitale Alltäglichkeit der Ambivalenz zwischen materiell und immateriell wird durch die Einnahme einer hybriden analog-digitalen Makroperspektive verdeutlicht.

Die ambivalente Natur des im Roman dargestellten digitalen Raumes ermöglicht einerseits eine neue Form der Verbindung und des Austauschs, andererseits bleibt er durch seine immaterielle Natur und die Unmöglichkeit physischer Interaktion begrenzt. Diese Ambivalenz spiegelt sich in der Art und Weise wider, wie die Charaktere ihre Identitäten und Beziehungen innerhalb dieses Raumes konstruieren und erfahren. Sie sind sowohl Teil des Raumes als auch von ihm getrennt. Reale Assoziationen und Kontakte auf der globalen Ebene werden durch den virtuellen Kontakt mit anderen Menschen, Informationen oder kulturellen Elementen, die über das Internet remediatisiert werden, beeinflusst.

Die Ambivalenz der postdigitalen Medialität wirkt sich auf Darstellungen des Transkulturellen aus, was sich in einer Nivellierung und Datifizierung des Transkulturellen zeigt. Im Roman wird jede Suche nach externen Informationen zu einem kulturellen Kontakt, der in etwas Größeres und Weiteres integriert wird. Dies erfolgt allein durch die Referenzen »ist online« oder »im Internet« im Roman.

Das Konzept des Internets als Archiv, betrachtet es als einen Raum in dem Dinge innerhalb eines riesigen Netzwerkes platziert werden können. Diese Funktion erzeugt den Effekt einer virtuellen Totalität. Das Internet hat den Raum und alles, was er enthält, in einen virtuellen Raum remediatisiert, wodurch seine Grenzen nicht länger fassbar oder verständlich sind. In der Konsequenz ist das Internet zu einer Totalität geworden, die sich ausdehnt, ins Unendliche öffnet und lediglich symbolisch in den Text integriert werden kann. Das folgende Textbeispiel veranschaulicht dies:

»als du am ersten tag von den kuppeln auf der nationalbibliothek gesprochen hast, habe ich mir die fotos angesehen, die google mit zeigte, bilder neben und unter bildern, verstreut über den monitor. sie erinnerten mich an die auf dem dach der bibliothek jaffnas, auch sie kenne ich nur aus dem internet; kein trübes licht würde von diesen kuppeln auf deine hände fallen, und auch heute nach ihrem wiederaufbau würde es das nicht; sie sind nicht aus glas. vor zweiunddreißig jahren, bevor sie und die siebenundneunzigtausend bücher und palmblattmanuskripte in ihr verbrannt wurden, war sie die größte bibliothek asiens. auf wikipedia las ich, dass einhundertausend albanische bücher und auch die einrichtung in den lesesälen zerstört worden seien […] und auch wir erinnern uns an nichts« (VZ 128f).

Es lässt sich zudem eine Veränderung in Bezug auf die Koordinaten und Kategorien des postdigitalen Raumes feststellen. Die traditionelle Vorstellung von Grenzen und Territorialität werden dekonstruiert, wodurch neue Möglichkeiten für die Konstruktion und Dekonstruktion von Identität und Kultur im postdigitalen Raum ermöglicht werden. Dies erlaubt den Charakteren, sich frei von traditionellen, geopolitischen Kategorien zu bewegen und zu interagieren, während sie gleichzeitig in der Lage sind, neue Formen von Grenzen und Differenz zu erleben. Technische und kartografische Medien fungieren hier als intermediäre Instanzen, welche die Schaffung einer referenziellen Beziehung zum Raum ermöglichen und einen Hintergrund für die Vorstellung von Globalität bieten.

Insbesondere bei der Nutzung von Plattformen wie Google Maps, entsteht durch die Interaktion des Menschen mit der Maschine der Eindruck einer kinematischen Landschaft, welche die gesamte Erde umfasst. Der digitale Raum interagiert mit der physischen Realität, wodurch Bewegung und Orientierung innerhalb desselben ermöglicht werden. Schlussendlich entsteht ein hybrides Erlebnis, bei dem das Immaterielle des digitalen Raums mit der materiellen, physischen Realität verschmilzt und makro-transkulturelles durch konkrete Mikro-Verbindungen sichtbar wird. Dies veranschaulicht der folgende Romanausschnitt:

»Wir saßen auf dem Sofa, und ich zeig ihr wie Google Maps funktioniert, und wir gingen nach Prishtina, und von oben sahen wir die Plätze, wo ihre Schule und die Häuser ihrer Freunde früher gestanden hatten, und mit ihrem Zeigefinger berührte sie den Bildschirm.« (VZ 228)

Facebook fungiert im Roman als ein digitaler »Nicht-Ort«, in dem die üblichen räumlich-zeitliche Koordinaten ihre Gültigkeit verlieren. Der virtuelle Raum ist geprägt durch die Spannung zwischen physischer Abwesenheit und der Illusion von Nähe. Die Interaktionen zwischen Senthil und Valmira, die durch die digitale Plattform ermöglicht werden, veranschaulichen, wie die Grenzen zwischen dem Eigenen und dem Fremden verschwimmen können. Gleichzeitig bleibt die physische Abwesenheit eine Konstante, die eine vollständige Überwindung der Distanz unmöglich macht. Denn obgleich eine gewisse Nähe und Verbundenheit durch die digitale Kommunikation suggeriert wird, bleiben Senthil und Valmira letztlich getrennt. Ihre Gespräche über Facebook Messenger sind zwar geprägt von einer kontinuierlichen Präsenz, diese ist jedoch lediglich temporär und flüchtig. Die digitale Verbindung erlaubt zwar den Austausch von Gedanken und Erfahrungen, die grundlegende Trennung durch physische Abwesenheit kann sie allerdings nicht überwinden. Auch Senthil scheint dies erkannt zu haben, wie aus seiner Nachricht hervorgeht: »ich habe ins leere geschrieben. und du schreibst zurück an stellen an denen ich blind und taub für dich bin« (VZ 50).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Roman Vor der Zunahme der Zeichen die komplexen und ambivalenten Naturen des postdigitalen Zeitalters und des postglobalen Raums veranschaulicht. Durch die verwendete Sprache und die Interaktionen der Charaktere in einem virtuellen Raum, welcher sowohl verbindet als auch trennt, wird die Leser:in zu einer tiefgreifenden Reflexion über die transkulturelle Natur von Identität, Raum und Zugehörigkeit im postdigitalen Zeitalter aufgefordert.

Im Anschluss an ihren Vortrag ging Frau Llamas Ubieto mit den anwesenden Studierenden noch in den Dialog und beantwortete Fragen. Abschließend zeigte sie ein weiteres Kunstwerk von María Mencía, welches den Titel El Winnipeg. El barco de la esperanza (2017) trägt und als eine Verkörperung des transkulturellen Gedächtnisses betrachtet und interpretiert werden kann.

Insgesamt war die Gastvorlesung sehr informativ und durch die gute Strukturierung und Veranschaulichung der teilweise etwas komplexeren Thematik an konkreten Textbeispielen aus dem Roman Vor der Zunahme der Zeichen auch sehr gut nachvollziehbar. Auch die Atmosphäre während des Vortrags und der Diskussionsrunde war sehr angenehm und es hat Spaß gemacht, sich mit dem Einfluss der Postdigitalität auf aktuelle Formen der Transkulturalität sowie den literarischen Textbeispielen, die dies belegen, auseinanderzusetzen und zu reflektieren.

(Lisa Marie Steinmetz, Juni 2024)